バークリー音楽院からこんにちは！

RIO Official Website完成！＆ブログリニューアル

2011-04-20T06:04:00.000-04:00

このたび念願のRIO Official Websiteが完成しました！

デザインは友達のTomoko Cちゃんです☆見てみて〜！
写真はさまざまな分野で活躍中の織田裕徳さんと、
NZ出身で様々なミュージックビデオで有名なMarc Swadel

サイトオープンにあわせてブログリニューアル。
これからはRIO Official Blogで更新していきますので
よろしくお願いいたします！ブックマーク、読者熱烈歓迎♪

今までこのブログを見てくださってありがとうございました。
そしてこれからもよろしくお願いいたします。

RIO Official Website
RIO Official Blog

キミノイタミ

2011-03-22T13:05:00.000-04:00

久しぶりの更新になります。その間もこのブログをご覧下さった皆さん、本当にありがとうございました。

今日で、東北関東大震災が起こって１１日。
被災された皆様に心からお見舞いを申し上げるとともに
一日も早い復興をお祈りいたします。

この一週間あまり、ここ東京世田谷からは、ひたすら節電と募金、有用と思われる情報のみをツイートすることを続けてきましたが、逆に被災者の方々、現場で救助、復旧作業に携わる方々の心の強さ、前向きさにハッとさせられ、勇気を頂く事が多々ありました。

物資不足、原発、停電、、、まだまだ予断を許さぬ状況もありますが、私はこの国の人々の力を、復興と未来を信じます。

私のツイートです。さかのぼって頂くと地震関連情報があります。発生時からの情報なので一部古いものもあるかもしれませんが、もし誰かのお役に立てる事があれば幸いです。
http://twitter.com/#!/harario

東京エリアで電力を使ったライブで皆様に音楽を届けることは、いましばらくできそうにありませんが、今日はライブやレコーディングで演奏予定だった歌詞を載せたいと思います。

被災エリアの方も、そうでない方も。
今あることに感謝し、一緒に頑張っていきましょう。

キミノイタミ

君の痛み　代わってあげたい
見守ることだけが　精一杯で
ただ毎日を　指折り
数えてるなら　いつでも
僕に話して

寒さにふるえる　小犬みたいに　泣いてた君も
いつか立ち上がり
力強く駆けだす日が来る

だから
信じるよ　君の強さを
たやすいことじゃ　決してないけれど
流れ出す　記憶の中　君の誇りが
石けんのように　溶けてしまう前に

君はいつも　言っていたね
変わらぬものだけが　必要だと
でも毎日を　指折り
数えてくのも　悪くない
移り行く時を

何かを待つのは　時に苦しく　切ないけれど
いつか雨上がり
はしゃぎながら駆けだす日が来る

だから
信じるよ　君の笑顔を
たやすいことじゃ　決してないけれど
流れ出す　涙の数　強さに変わる
ゆっくりとでいい　僕と歩き出そう
(Words & Music by: RIO)

JZ Bratのトップページにフィーチャーされています！

2010-07-28T00:34:00.000-04:00

なんと、JZ Bratのトップページにフィーチャーされています！↓↓↓
8/11 JZ Brat presents MIO×RIO -SONGS for LOVERS- vol.1

都内いたるところに置いてあるJZ Brat ８月のパンフにも載っていますのでチェックしてくださいね♪

まだ２週間近くありますが、すでに残席少なくなってきているそうなので、早めのご予約をお願いいたします！おかげさまで、今週末くらいに埋まってしまうかも・・・？急いでね〜★

当日は、私たちのイメージに合わせたスペシャルメニュー＆カクテルも登場します！

MIOバンドは、アメリカ西海岸LAの香り。
RIOバンドは、東海岸Boston / NYの味。

今日もMIOちゃんとふたりで楽しく打合せをしましたが、選曲も素敵なラインナップになりました！ふたりの共通のルーツ、ソウル／ジャズ／R&Bの名曲に加えて、MIOはAORな要素、RIOはバンドのオリジナルを添えて・・・最後のセットは、両方のバンドメンバーが参加・・・すべてこの夜のためのアレンジでお届けします。

私のバンドは全員バークリーのときの仲間。
あの長〜い冬を一緒にやってきたみんな。
日本でこうして一緒に何かを作り、舞台を踏める喜び。
世界観、音楽性、テクニックともに素晴らしいメンバーです。

RIO(voice)　

菊田規浩(guitar)　高橋佳輝(e-bass)　平野翔也(drums)　浦宏徳(sax)

楽しみです！！

こんな機会を与えられていることに、本当に感謝します。
皆さん、いつも応援ありがとうございます！
８／１１渋谷JZ Bratにて、素敵な夜をご一緒できるのを楽しみにしています。

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新ブログ＆JZ Brat出演決定！

2010-06-15T11:03:00.001-04:00

新しいブログを作りました！
当面こちらがメインになりますのでブックマークよろしくお願いします♪
↓
RIO's official blog

それから、嬉しいご報告が！！！

８／１１渋谷JZ Bratに出演決まりましたぁ♪
JZといえばセルリアンタワーの中にあるキレイなライブハウス
音もいいし人もいい！

絶対見に来てね〜〜〜！

東京にて（ご報告とライブ告知など）

2010-05-18T08:06:00.007-04:00

こんにちは！リオです。お元気ですか？
えらい遅めのご報告ですが、NYから沖縄を経て現在東京在住です♪
バークリー終わってからは時間をかけて自分と向き合う／または向き合わない旅で

NYでは毎日お散歩三昧
沖縄では毎日海三昧で
現地に一軒家を借りかけたんですが
縁あって三軒茶屋に漂着しました！

東京では約３年ぶりにライブ活動を再開。旅の間にたまった私のスケッチや記憶や希望のかけらは今年中に形になるのを待つのみです。
みなさま　これからも、よろしくお願いいたします：）

ではではライブ告知です。
色々と決まってきました遊びにきてくださいませませ。
各回の詳細は追ってアップします

５月２４日＠日本橋／茅場町　Bar SOHO　ノーチャージ
http://www.bar-soho.net/access.html
お仕事帰りにふらっと寄れるバー、て感じ。
デュオでスタンダードを。

６月１７日＠日本橋／茅場町　Bar SOHO
http://www.bar-soho.net/access.html
またここで歌わせていただきます♪
気軽に遊びにきてね。

６月１８日＠三軒茶屋　おやまのすぎのこ　ノーチャージ
http://www.oyamanosuginoko.com/
お仕事帰りにふらっと食べれるうどん、て感じ。
ギターとデュオでスタンダードを。

７月６日＠恵比寿　エビス駅前バー
http://www.ebisubar.jp/access.html
駅から１分w　なかなかお友達の増えそうな空間です。

７月１４日＠三軒茶屋　Grapefruit Moon　
http://www.grapefruit-moon.com/
ブッキング担当K氏によると、この日は若手JAZZ NIGHT!だそうです（爆）
共演：ARiTA+（バークリーの友達で管楽器の入ったカッコ良しな曲たち。）
River Star Octet（管楽器メインのジャズファンク。）

８月４日＠三軒茶屋　Grapefruit Moon
http://www.grapefruit-moon.com/
この日はまだ内緒♪

＜ジャズボーカルサミット＞
１０月２９日＠東京
１１月３日＠名古屋　Swing
１１月９日＠大阪　Mister Kelly's

バークリーの次世代を代表する２人のボーカリスト
宮崎友紀子・粟田真理子と一緒に
ツアーします！詳細は追ってご報告します。

引っ越し

2009-06-16T21:23:00.002-04:00

皆さんごぶさたしてます！

お元気ですか？
元気だといいなぁ

おかげさまでこのブログを読んで

メールをくださったり

実際にボストンで会えてしまったり

色々な出会いを頂いて感謝です！

ちょっと前の話になるけど
NYに引っ越しましたー：）

ボストンNY

って
かなり行き来はしてたんだけど
そういえば引っ越すことを言ってなかったなと思って

みんなに「引っ越したんだって？聞いてないよぉ〜！！笑」
と言われることが増えたのでこの場をお借りしてご報告します

NYのみなさんよろしくお願いします！
NYにお立ち寄りの際は声かけてくださいね！

OPTカード

2009-03-22T13:17:00.002-04:00

ご無沙汰してます！

もう、春はそこまで来てますね〜〜〜

ウレシイナ。

さて、１２月にバークリーのすべての授業が終わり

２月に入ってからOPTカードが届きました♪

ちゃんと卒業できてたのね〜

というのも、学校からは「卒業したよ〜」とか一切知らせてくれません（笑）

有効期限は２００９年２月から一年間。

最初の３か月で何かしら、専門分野（私たちの場合は音楽）に関わる仕事をしていることを報告しなければなりませんが、これはあまり難しいことではないようです：）Self-employed、とかいうのも認められるらしい。ってことは、ぶっちゃけ何でもいいってことですね！

案ずるより生むが易し♪

でした！

アメリカに残ろうと思えば、１年間いれる。

日本に帰ろうと思えば、いつでも帰れる。

この状況をいかして楽しんでいきたいと思います！

MySpace

2009-03-22T13:15:00.001-04:00

作り直してみました。

http://www.myspace.com/harario

ファイナル終わり！バークリー終わり！

2008-12-20T22:36:00.005-05:00

こんばんは。ボストンは昨日から雪です！

３日間くらい続くそうで、い

まもシンシンと降り積もってる。交通もマヒして、昨日NYからボストンにバスで帰って来た人はなんと９時間半かかったらしいよ。日本に帰る予定の友達、無事に着くといいね。

私は。

家でこもってます♪雪を眺めながら。こんな日のボストン

は、おうち遊びもいいね。。。

さて昨日、バークリーの最後のセメスターが終わった。

無事卒業できてるかどうかは、まだ分からないけど（汗）

ちなみに写真はバークリーのトイレだよw

お疲れさまぁ！！！と自分に言ってみる

最後のセメスターは、あっと言う間だった。

一番大きなプロジェクトだった、ポートフォリオ（自分の曲集ね）の作成と、それに基づいたコンサート。反省点は山積なるも、やっぱり形にするってことは、自分の成長につながるね。

みんながターキー食べてパーティやってるサンクスギビングの間、部屋から一歩も出ずに自分と向き合ったりしてたけど。

あまりの寝てなさ＆食べてなさにハイになったりしたけど。

途中でもうバークリー続けられへん、

あるいは続ける意味ないかな〜と思った事もあったけど。

ここまで来れてよかった。感謝です：）

２年前、誰が想像したかっ？

私が曲を書く姿を！

いや〜笑えてくるヨ。

ポートフォリオは、Jazz Compositionのチェアー（学部長みたいな人）のKenに提出する。最後に面談みたいのがあって、Kenが全部の曲について手書きの丁寧なコメントを読み上げてくれる。私はこっちにいる間、身の回りにいろいろあってくじけそうになってた時期が

あったので、先生たちは「あいつ大丈夫か？！ポートフォリオ間に合うんか？！」と相当心配してくれていたんだけど、Kenの部屋に入るなり「おめでとう！すごくよかったよ！」祝福が沁みた。自分が半ばやっつけで（！）書いたような曲にも「この曲のここがすごく好きで、、、」と一生懸命説明してくれるKen。自分から出て来たものをこんなに愛でてくれる人がいるということに、なんともいえず感動した。

家に帰って。寝た。

雪で学校もしまり、予定してたパーティもキャンセルになったので、

途中の酒屋さんでビールとチップスを買って、

買ったばかりの本を抱えてベッドにもぐり込み、

雪を眺めながらひとり打ち上げ：）

素敵に堕落しました。

ちなみに、分厚いポートフォリオ（幅１０cmのファイルにパンパン！）の中身はね、、、

10-Tune Fakebook

さまざまなスタイルで最低１０曲、リードシート（メロディー、コードだけのシンプルな形ね）で書く。

Small Ensemble

最低２つのメロディー楽器とリズムセクションのための曲／アレンジを、最低２曲。

Large Ensemble

ビッグバンドのための曲／アレンジを最低１曲。

Extended Jazz Composition

最低１０分の曲を書く。楽器編成は、最低９人。そのうち４人はメロディー楽器であること。

そしてこれらのスコア／パート譜すべてを提出。

すべての曲の高品質でのレコーディング。

うち４曲はライブレコーディングであること。

それを証明するコンサートプログラムなど。

です。これからJazz Composition Majorの人は、頑張って！

最後のリサイタル

2008-12-06T22:31:00.006-05:00

ご無沙汰しています！その間、バークリーでの最後の日々（？）を噛み締めつつ（？？）曲を書きつつ自分と向き合っておりました。そんなわけで、とうとうやってきました、来週あたま、月曜日、最後のリサイタルです。色んな人に励まされ、大丈夫かいな？？と心配いただきながら。。。頑張ります。見に来てください。

Rio Hibino Jazz Comp Portfolio Recital

"My last recital at Berklee!"

Time and Place

Date:	Monday, December 8, 2008
Time:	7:00pm - 8:00pm
Location:	Berklee College of Music Recital Hall 1W
Street:	1140 Boylston Street
City/Town:	Boston, MA
	View Map

Description

Hi guys,

Please come check out my great band : )

It's gonna be my FIRST recital to play my compositions, and my LAST one at Berklee!

Burak Besir (fl)

Konstantins Jemeljanovs (tp)

Hironori Ura (as)

Mitsuru Hirayama (ts)

Yasunori Fukami (tb)

Manami Morita (p)

Zak Croxall (b)

Thomas Hartman (ds)

Alvin Foster (voice)

Rio Hibino (voice)

See you there!

Peace,

アメリカでサバイブ２　ダメもとでアピール！

2008-10-19T15:37:00.006-04:00

来週はいよいよ変態音楽のコンサートなので、それまではちょっとだけ気がはってる感じです♪それが終わったら、近くの森に紅葉を見に行こうと思ってるの〜♪

最近よく、バークリー入学希望の方からメールを頂きます。

今までぶっちゃけ誰でも入れてたバークリーも、今年から基準が厳しくなったとのことですね。準備頑張ってくださいね〜。

そこで大事なのは

アメリカでサバイブ２

「決してあきらめない！！！ダメもとでアピール！！！

どーしても無理ならあっさり引き下がって次っ♪」

ですよね。

これはすっごい昔の話ですが、、、

日本の免許証でバーに入る。。。

友達と、あるライブを見に行ったときのこと。

なんとおバカさんな私は、IDを家に忘れてきてしまいました！！！

（マサチューセッツのバーやクラブは、年齢制限厳しいので基本、ID必須。。）

ドアマンが、「IDないんなら絶対ダメだよ。残念だね」

友達の白い目、、、あんたバッカじゃないの？？？

はい、バカですぅ。

でも、その日はどーーしても見たかったのです。

それで、うーん、うーん、と考えて、はっ！と思いつきました。

これでどうだ！

日本の免許証。。。

しかし、

全部日本語で書いてあります。。。

生年月日は、元号！！！

ドアマンは、、、

「何じゃこりゃ？！こんなのダメだよー」という顔をしています。

私は「にっ」と笑って、

「これは日本のれっきとしたIDで、これは元号といって日本独特の年の数え方で、西暦の何年にあたって、だから、私は、大人なのだよ〜〜〜！」

と、ヤバい英語で必死の説明。

ドアマンも物珍しそうにウラオモテ、オモテウラ、と眺めまわしたあげく、

「ぷっ」と笑って、「オーライ、入っていいよ。面白いもの見せてくれてありがと」

と。。。いうわけで、入れました。

もう一つ、最近の例ですが、

期限切れの奨学金がもらえた。。。

オンラインで新学期の授業料支払いの手続きをしていたのですが、ん？奨学金が反映されてない。おかしいな〜？これがないと、他の手続きも全部できないんだけど困ったな。。

それでバークリーのオフィスに問い合わせると、実は勘違いで奨学金に必要な書類の提出を忘れて、奨学金が切れてしまっていたのです。

書類の提出はもう不要だと思い込んでいた私。まぁ以前に問い合わせたときの向こうの説明にも問題はあったのですが、要するには私の勘違いです。

あぁー、こればっかりはダメかぁ、やばい、卒業できない！！！

一瞬冷や汗が、、、

でもここはとりあえず自分の苦境を説明。。。

「これがないと卒業できないんです、、、何か他に打てる手はありませんか？？？できることはします」

やりとりはメールだったのですが、向こうからすぐ返事がきて

「本来は期限切れなんですが、事情はよく分かるので、とりあえず奨学金出しときました。そのかわり２週間あげますから、その間に書類提出しといてください。」

へ？

いいの？そんな簡単に、、、

でオンラインで確認したら、すぐ反映されてました。

（もちろんその後書類は提出しましたヨ）

とりあえず、アピールする。

ということが、大切なんだと痛感することです。

日本より、アピールしたことで状況が変わることが多い気がします。

アメリカ人のアピールを見てて上手いな〜、と思うのは、

熱意は必要なんですが、感情的になったり、

相手のせいにするようなニュアンスで言っちゃダメなんですね。

あくまでも、「自分にはこれがこんなに必要なんです！

そのために何か方法ないですか？あるなら自分もできる努力はしますから！」

的な感じですかね〜〜〜。

逆に、黙っていても分かってくれる、察してくれる、

普通ならこうしてくれるだろう、、、

というのは、通用しないのだなー。

だって、多様すぎて「普通」というのがないんだから。。。

アメリカでサバイブ１　紹介のチカラ

2008-10-05T17:38:00.004-04:00

ボストンは寒さを増して、紅葉がはじまった。あと１、２週間で見頃かなぁ。楽しみ。

さて。ちょっと長くなりますが。

生きて行く上で何かをやりたいときにものすごく大切なことが、「人の紹介」だと思うんだよね。とくにアメリカでは、日本以上に「誰々さんからの紹介で」というのがパワーを発揮する。当たり前のように聞こえると思うけれど、これには２種類の流れがあると思う。

１つめは、自分の目的に到達するために、自分から使う場合

２つめは、自分が予期していないときに、他人がチャンスをくれる場合

１つめは分かりやすく、たとえばバークリーのオフィスに問い合わせをしたが、いつまでたっても返事がない。そこで正攻法で何度も自分で電話をかけても、たらい回しにされて消耗、、、よくある話。でも誰か一人、バークリーの内部の人間を知っていれば、その人から連絡を入れてもらう。そうすると、対応が一気に変わって、いきなり問題解決。。。これは小さな例だし、それでもうまく行かないこともあるけれど、やってみる価値はあるよね（人を利用する、というのとはちょっと違う）。

２つめは、たとえば自分の夢を他人に語っていると、それを覚えていた人がいつかチャンスをくれる。これは自分でコントロールできることではないけど、確実に起こる素敵な奇跡。

それで、とくにこの２つめの流れが、大切。。

私は今までも人の紹介によってさまざまなチャンスを与えられてきたけれど、最近また、こんなできごとがあったのです。

ちょっと面白い、大きなコンサートに出ることになったのですが。

Vuk Kulenovic Electric Symphony with Tibor Pusztai, Conductor

http://www.berkleebpc.com/

バークリーのクラシック？学科（実はそんなのがあるんです）の先生が１年かけて書いたという、１曲８０分のオーケストラ（汗）と言っても、シンセサイザーやエレキギターやパーカッションも入って、めっちゃ現代音楽＋ジャズという感じ。テンポも変わりまくるし、難しい。。。難しすぎて、私の前に頼んでいたボーカリストが次々に断ってきたため、ギリギリになって私に話が来たとのことで。演奏者はほとんどが生徒ではなく教授（トランペットはJazz CompositionのGreg Hopkins！）なので、プレッシャーだけど頑張る：）

なぜ私に声がかかったの？

というのも、私はこのVukに関して全く知らなくて、クラシック人脈でもないし、私の前に頼んでいたボーカリストはBoston ConservatoryやBerkleeの先生といった、錚々たる人たちだったらしくて。その人たちに断られまくり、あと２日のうちにボーカルを決めないと本番に間に合わない！！あ〜！！！とVukと周りの人々がなってるのを見て、オーケストラに参加している私の友達Sが私のことを推薦してくれたのだそうです。それですぐ電話がかかってきて「Shotaが君のことをものすごく推薦するから、会ってみたいんだ」、私は何が何だか分からないけどその場でOKして、次の日Vukと初めて会って、分厚い譜面を渡されて少し説明を受けて、いきなり歌わされて、「どう？やってくれる？」「はい、やります」「よかった！じゃ、僕授業あるからまたね！」と、約１０分間ですべてが決まってしまった。

誰かがそんな時に自分のことを思い出してくれるってすごい。私はラッキーやと思います。しかも内容が、私が漠然とこんなのやってみたいなぁ〜と、長年夢見ていた音楽なんです、実は。説明するのは難しいですが、要するに、ほとんどの歌手にとって、やったことないような音楽。だからVukにとっても、クラシック出身の先生よりも、とにかくできるかどうかは後で考えるとして、何でもやってみたい私みたいな雑食人間の方がいいや、ということになったんじゃないかな、と自分なりに思う。プラス、友人の強力な推薦があったからこそ、会ったこともない私にチャンスをくれたんだと思う。

とはいえ、正直途中で降ろされるかも、という気持ちもありました（今もありますが　笑）。確かに今まで見たどの楽譜よりも難しい。。。こないだ初リハーサルに行ったけど、ぜんぜんついていけんかったー。と自分では思ったけど、作曲したVukも指揮者のTivolも、私の不安を見抜いて「君は素晴らしい」といって励まし、抱きしめてくれたので、胸をお借りして頑張ります。彼らからしたらもうこれ以上断られたくないから、赤子をあやすように扱ってくれてるのかな？とも思うんだけどね（笑）とにかく本番までベストを尽くします。

そんなわけで、チャンスは人からやってくるんやなぁ、と実感してる最近ですが、そのサイクルってこういうことかな、と自分なりに以下にまとめると。

自分の夢を語る（シェアする）こと

実際にチャンスが来た時、迷わず飛び込むこと

迷わず飛び込めるよう、日頃から準備すること

与えられたチャンスをやりとげること

人にも同じようにチャンスを与えること

もちろん与えられたチャンスをものにできないことも多々あるだろうけれど、失敗はつきものなので、ベストを尽くすというのがお互いのハッピーにつながるんだなと思います：）

余談ですが作曲者のVukはユーゴスラビアでは有名な作曲家らしく、ネットで調べると映画やなんかいろいろ出てきます。でも政情不安定になって、政府から「殺すぞ」って脅迫されて亡命して来たとのこと、、、いやいや、気合いが違います。彼の人柄には実際会ったら魅き込まれる何かがあって、まるで生まれたときから知ってるような感じです。変人っぽいですが。音楽にも迫力がある。途中で寝ても帰ってもいいので、まぁ聴きにきてください。とにかくすごいです♪

最後のセメスター

2008-09-21T15:34:00.004-04:00

皆さんお元気ですか？

夏セメスターはお休みしていたこともあって、気づけば約半年ぶりの更新です。その間もちょくちょく覗いてくださった皆さん、メッセージをくださった皆さん、本当にありがとうございます。

さてボストンは９月に入り一気に秋モード。いっときは暑い日も続いて半袖でもOKだったのが、次の日には軽くダウンが欲しいな〜、みたいな感じ。

バークリーも９月は新年度の始まり、ということで、１５０（ワンフィフティ＝バークリーのメインビルディング）は新旧の生徒で溢れかえっております！！！練習室はつねにWaiting List（待ち状態）。

私hararioはというと、この秋で通算６セメスター目ですが、いよいよこれが最後になる予定です。先日Check-inが終わり、今セメのスケジュールが確定しました。

今セメのメインは

Jazz Composition 3

Directed Study in Jazz Composition

これらはJazz Compositionメジャーで卒業するための、最後のクラス。加えてこのセメスター中に、今まで書いた曲をまとめたPortfolioを作ることと、それに基づいてコンサートをすること。これが卒業の条件です。

ほんとはJazz Comp3とDir.Studyを一緒に取るのはキツいのですが、私は時間的、経済的理由からそうすることに決めました。チェアー（学部長みたいなもの？）のKenに相談したら色々と良きに計らってくれて、「しんどいのは分かってると思うけど頑張れ！」と激励。。。ほんと、話せば分かってくれる人たちに感謝。

このセメスターは多分へろへろになると思いますが、とにかくやってみます。次回はバークリーに限らずアメリカでサバイブする、ということについて考えてみたいと思います。お楽しみに！

peace,

Voice Department Achievement Award

2008-03-12T22:27:00.001-04:00

今日、バークリーから

Voice Department Achievement Award

という賞をもらいました。

先日バークリーのアドレスから１通のメールが届いて、タイトルに"Congratulations!!"とあったので絶対スパムメールやと思って無視してた。２日後によく見たらちゃんと受賞の通知で、その直後に電話がかかってきて、授賞セレモニーに出ろという。「え〜それって出ないとだめですか？」と聞いたら「オフコース！」と言われた

どうやら私がもらったのは、Professional Performance Division Awardsというもので、自分で応募するスカラシップではなく、年に一度、先生たちによって選ばれるものらしい。各楽器ごとに選ばれるのだが、Voice Departmentからは１２人。何百人もいるボーカルの中で１２人ってすごい〜今日セレモニーに行ったら、みんな顔なじみで、活躍してる子ばっかりだった。

私は彼ら、彼女らに比べれば、パフォーマーとしては地味にやってきたと思うし、そもそも今学期なんてボイスのクラス一つもとってないし、過去の成績がStraight A'sなわけでもないし、、、本当に、誰が、何故、私の名前をノミネートしてくれたのか見当もつかないけれど、感謝したい。

誰かが、どこかで見ていてくれる
嬉しかったです。

バークリー卒業後、さぁどうする？！

2008-03-06T19:38:00.003-05:00

最近周りの人がみんな風邪をひいている！この時期のボストンは、ウイルスとの戦いです。

今日はなぜか、一日中ビジネスの話に縁があったのです。そして本当に色々な意味で実り多い一日でした。ターニングポイントになるかもしれません♪

突然ですが、バークリーに多少とも憧れがあるアナタ。

もしバークリーを出たら、どうしますか？？？

今日は1140でMarlon Saundersのワークショップになんとな〜く行ったのですが、これがすごくよかった。ボーカルの間では昨日のBobby McFerrinで持ち切りだったけど（笑）内容はずばり、「バークリーを卒業して、で、その後どうする？！」それも、特にボーカリストに絞った話です。

バークリーには現在、９００人とも言われるボーカルの生徒がいて、レベルの差はあれども才能の宝庫。にも関わらず、現実はその中でメジャーな会社と契約を結び成功するのはたったの２〜３人。

じゃあ残りの８９７人はどうするの？！

これは世界中どこでも同じだと思うのですが、この問題に真剣に向き合っているボーカリストはそれほど多くない。みんな、歌手というと「TVに出てるの？CDは？」と真っ先に聞いてくるけれど、世の中で歌が必要とされるシチュエーションなんて、もっとたくさんあるのだ！

たとえばバックグラウンドシンガー。ウエディングシンガー。CMのジングルシンガー。もしかすると声優というのもアリだし、さらにダンサー、俳優、、、実際、かくいうMarlonはシンガーソングライターがメインの肩書きだけど、そのルックスを買われて映画にも出演したり、ナインインチネイルスと仕事したり、とにかくマルチなのです！

そんな彼の後輩へのアドバイスは、とにかく現実的で、かつ夢にあふれていた。印象に残った一部を紹介すると、、、

楽器を習え！それにはバークリーほど恵まれた環境はないだろ？！

自分の才能はどこにあるか分からない。踊れるなら踊り、語れるなら語れ！ルックスも大事！

LA, NY, Nashville、、、３大音楽都市に引っ越すなら、少なくとも半年前から計画しろ！行ってからなんとかなると思うな、貯金しろ！

自分の好きな音楽ジャンルに固執するな！何でも見て、聴け！

マイスペースを作って、毎日２５人ずつ友達を増やしていくんだ！それを１年半続けてみろ。

backstage.comに帰ったらすぐ登録しよう！

だって、プラダやドルガバみたいな自分の好きなものは、自分の好きな音楽で稼いで買いたいだろ？！笑、、、

どうですか？どれも本当に当たり前の小さなアクションだけど、実行しているかというと、、、？私自身もオシリ叩かれました。そんな現実的なアドバイスとともに、次のような素晴らしい言葉もプレゼントしてくれました（録音装置を持っていなかったので私の要約ですが、、、）。

The most important thing for musicians to do among all is keep creating good music.

We are creating music not only for the TV watchers, but for , for example, a tired father who turned on the car radio when driving home from his work, or for a girl who broke up with her boyfriend.

Open up your mind, and communicate with people.

The Universe or God will take care of all of the rest.

そう、自分が有名になることは、ゴールではないのです。とはいえ、自分の殻に閉じこもったひとりよがりの”芸術”を作るだけでは、生きてはいけません。

私も日本では歌に関わる色々なお仕事をさせて頂き、こちらに来てからもそれはバークリーに通うかたわらで続いています。CD、ゲーム、映画、パチンコ、作詞、レッスン、ディレクション、、もちろん幸いライブも沢山あったし、レコード契約の話もありましたが、ステージに立つことだけが歌手のすべてではないことを見てきました。それだけに、今日の話は本当にココロに響いたのです。

Create, Network, and Sell!

（作り、人とつながって、売る！）

なんてシンプルなんでしょう！

最後に、サバイブするために避けては通れないこと。何度も会場に言わせては、爆笑の渦に巻き込んでいた言葉。

Source of Income!!!

（収入源！！！）

わはははは。その通りですね。

声のクオリティ

2008-03-02T20:03:00.004-05:00

今日は、再来週BPCで行われるCWP(Contemporary Writing & Production)コンサートのために少し練習した。これは、CWPメジャーの生徒の作品の中から選ばれた１０曲程度が演奏の機会を与えられる。久々に声のクオリティを細かく追求できるきっかけになってよかった。

ボイスを楽器のように使った曲で、歌詞はない。ボイスパートは私とHの二人なのだが、これがなかなか難しい

難しい理由１：ハモリがポップスより複雑
ポップスのように、ずっと３度下のハモリとかなら、簡単にサウンドするのだが、そうではなくてインターバルに基づくカウンターラインのようになっているので、かなりの精度で歌わないとうまくサウンドしない。

理由２：歌詞がない
歌詞があれば、ある程度フレーズに対する解釈は統一されるけれど、歌詞がないので解釈が自由。自由なほうが、逆に合わせにくかったりする。

理由３：二人しかいない
三人いれば、何をやっても安定するのだが、二人だとお互いの外れた部分が強調されてしまう。特にユニゾン！！！そしてこの曲はハイレジスターでのユニゾンが多い！

で、こういう時に大切なのは、音程ももちろんのこと、声質とアーティキュレーションをきっちり合わせることだ。

声質は、たとえば、同じハイGでも、口の中がタテに開いているか、横に開いているかで全く違ってくる。あと、ありがちな失敗は、音程がずれるのを恐れるあまり、息を出し惜しみしてしまう。そうすると、逆にピッチは不安定になり、たとえピッチが合っていても余裕のない音色になってしまう。ようするに自転車で、ブレーキをかけながら坂道を降りる感じ。いらない摩擦がおこってコケそうになるあの感じ

あと、今回は全編ノービブラートなので逆にコントロールが要求される。実は自分で好きなタイミングでビブラートかけれる曲のほうがよっぽど簡単なのだっ

アーティキュレーションは、とくに開始音。まっすぐポンと出てずーっと伸ばす、てことが、実は一番難しい。これも息を出し惜しみすると余計にずれる。実際に声を出すタイミングより、0.5拍くらい前から出すつもりの体の使い方でちょうどくらいだ。

あと、高い音へのリープ（跳躍）。高音をヒットできるかどうか気の迷いがあると、ゆるやかにのぼろうとしてしまう。でも体の筋肉を使って、一瞬にして上りきった方が、クリアで支えのある音が出る。まずはその高音に一気に上れるスキルが絶対条件で、その次に出ればいいってもんではなく、それが求める音色で出せるか、が歌のクオリティの分かれ目となる。

逆にいうと、歌もののプロデューサーはそういうとこに敏感であってほしいと思うっ

今言ったようなことは、世の中では「ニュアンス」とひとことで片付けられることだけど、歌手の側からすると、こんなことが体のなかで起こっている、っていう話でした。。。長くなったなぁ読んでくれた人、ありがとうコンサートの詳細は下記のとおりです。

Shaping the New Groove 2

Tuesday, March 11, 8:15 p.m., Berklee Performance Center

This concert presents the cream of the Contemporary Writing and Production Department student writers in an exciting blend of funk, soul, hip-hop, and jazz. These students are clearly defining the new groove with their sizzling mix of fresh beats, melodies, and rhymes. Dave Howard, associate professor, and Ron Reid, assistant professor, will direct the show. An all-star 12-piece student band will perform the stellar arrangements.

ボーカリストと即興

2008-02-24T17:09:00.008-05:00

みなさんお元気ですか？少々ご無沙汰しておりました！昨日までのボストンは雪景色でした。学校も３時でクローズ。つんとした空気、冴える街灯り、空に伸びる枝々。それらを白というあの感触で一つに縫い上げる、雪。

昨日はジャムセッション。一番面白かったのは、とっさになぜか思いついた、どスタンダード「枯葉」w　シンプルな曲ほど、個人の力が試される（こわ！）。

出来上がった料理は

枯葉のグルーブ風味

ベースKの発案による7/8拍子

エンディングにモジュレーションを添えて華やかに

みたいな？？？

とにかく久々に汗をかいて歌い、体が楽しかった。最後らへんはほとんどフリーだった。当然テーマもスキャットも7/8である。7/8を普通にキープすることは難しいことではない。問題はバーライン（小節の区切り）を大きく越えたフレージングで歌っているときに、戻るべきスポットでビシッと戻れるかどうか。その感覚を鍛えるのは、セッションでしかできないことである。しかも一緒にやるミュージシャンのスキルが揃っていないと機能しない。しかも歌の人は普通はそういうことをしないものであると思われているので、混ぜてもらえないことが多い。もっと頑張らないと。ということで、久々に体ごと解放できる貴重な時間。

バークリーのボーカリスト向けの授業で、ここまで教えるクラスはない。即興系の一番上のクラス、Advanced Vocal Improvisation Techniquesを終わっても、実際にその知識を使って即興ができるようにはならない。日本にいたときよく「ボーカルなんだからそこまで即興できなくても全然いいよ」という意見を聞いたけど、私はどんな人でも、目指したい音があるのなら、それに向けて出来る限り自分の発想と身体能力を高める姿勢は大切だと思ってる。

というわけで、歌の即興を研究したければ、よい師匠（あるいはロールモデル。ちなみに私の師匠はBob Stoloff）とミュージシャンを見つけて、そこから先はあくまでも自分でやる！というのが私の持論です。

モードと音程、ヴォイシング

2008-02-15T15:40:00.002-05:00

昨日はAdv. Modal Harmonyのクラス。

先週の内容はClassification of intervals。簡単に言うと、Interval（音程）の使い方で曲のイメージをコントロールできるよって話。キーがE minor一発系の曲をとりあげて、オリジナルのメロディーの下にもう１つのラインを書いていく。ジャズカウンターポイントと似てるけど、もっと詳細にそれぞれの音程の特色を見ていく。

Open Consonances...p8, P5

Soft Consonances...Maj/Min 3rds/6ths

Mild Dissonances...Maj 2nds/ Min 7ths

Sharp Dissonances...Min 2nds/ Maj 7ths

Consonant or Dissonant...p4

Restless or Neutral...Tritone

要は、横線２本フリーハンドで好きな模様を書きましょう、ていうのと似てる。それぞれの距離がどれだけくっついてるか離れてるかで、見た目の印象が変わるのね。

たとえばずっとp8（完全８度、オクターブ）ばっかりだと、つまんない。ずっとMin 2nds（短２度、たとえばドと隣り合ったドのシャープ）ばっかりだと、耳が疲れる。だからうまいこと、バランス良く色んなのを取り混ぜて作ってみようー！と。

で、２本のラインができたら、その下に３本目を足す、と。で録音して提出。

今週はさらに、ヴォイシング（複数の音を、どんな風に重ねるか？？）のコツ。

大きく分けて

Intervallic

Color tone

Hybrids

の３種類。先週と同じ曲で、メロディーのほかに４−５声をつけていく。おー手法によってこんなに印象が変わるかぁ、、、たとえるなら、そうだなぁ、同じ和風なんだけど、照り焼き、塩焼き、みそ焼き、くらい風味が違う、みたいな感じ？笑

宿題：下記４曲のアナライズ。

MYSTERIOUS TRAVELLER

FOLLOW YOUR HEART

OLHOS DE GATO

MOON GERMS

エリントン的音楽の作り方♪

2008-02-15T15:17:00.002-05:00

今学期はビッグバンドを書くということもあって、あたしは改めてエリントンについて調べているわけです。このクラス(Music of Duke Ellingon)では何でもいいのでテーマを決めて、ひとり４５分間、クラス全員の前でプレゼンテーションするってことになってます。で、テーマを決めました♪「Duke always loved singers, singers always love Duke」ってどうでしょう？私は自分がボーカリストなので、歌ものに絞って調べることにしまぁす。

ところで先日のクラスでぺらっと１枚渡された資料。

Dukish Techniques

（デュークっぽいテク）

？？

よく見るとなんとそれは、エリントン的音楽のレシピだったのです！

そんなもちろん、紙切れ１枚で語り尽くせるもんではないですが、自分で見つけ出すにはどれだけの時間と労力と気づきが必要だろうと思うようなことが、超超簡潔にまとまってて目ウロコ。一部を紹介すると

Combination Diminished Voicings (b9, 13)

Unusual instrumental registers (i.e. high bari, low tenor, etc.)

Impressionistic harmony (i.e. parallelism, whole tone, etc.)

Plungers in brass

Faster than usual brass shakes

...

どうですか？経験者なら「そうそう！」と思われることでしょう。

これらを、実際のスコア（総譜）を見ながら聴いていきます。某K大学のジャズ研の方々が喜びそうな内容だなぁ〜〜〜！でそれを、今度は自分が書く時の調味料として使っていくわけです。

でも先生が言ってたひとことが印象的でした。

"Remember, always concept first, technique last!"

バークリーを技術ばかり教える学校だと避難する人も多いですが、こうした貴重な一言を絶えず発してくれる先生が多くいるのです。憂鬱と官能も教えるかもしれませんが、同時に純粋なJOYを受け継ぐ学校でもあると思います。

アドバンスト・ハーモニー

2008-02-15T14:39:00.003-05:00

今学期、私の中で地味ながら役立っているクラスがAdvanced Harmonic Concept。バークリーでは全員必修のCore Musicというカリキュラムの中にHarmony1-4までが含まれていて、それを終えると世間で耳にするポップスに使われているハーモニーはほとんど説明できてしまうのだが、このAdvanced...はそこから先に位置づけられるクラス。クラスの最終目的は、Functionalな音楽とNon-functionalな音楽に関する認識をクリアにし、そこから自分のハーモニーワールドを生み出していくこと。Functionalって何？？？ってことだけど、バックリ言うと「キー」がはっきりしてる音楽、ってことかな。そこからだんだん、Ambiguity（曖昧さ）を混ぜて、混沌とした世界へようこそ〜〜〜、みたいな感じ。絵で言うと、赤、青、黄色の３色を使って描いていたのを、混ぜると無限に色ができていくよ〜、みたいな感じです♪

要は、Ambiguityを追求してみよう！ってことで。

内容は曲のアナライズ（分析）が主です。

いままで取りあげた曲は

I'm All Smiles / Michael Leonard

Wrong Together/ Steve Swallow

Better Times / Steve Swallow

分析する時は複数の観点から見ていきます。

Harmony （どんなコード進行か？それぞれの関係性は？）

Form（どんな構成か？A-A-B-A, A-B-C-tag, など）

Rhythm（リズムがハーモニーに与えている影響は？）

Instrumentation（使われている楽器は？一度に演奏している楽器の数は？など）

Phrase（フレーズはどんなモチーフからできている？２小節単位？４小節単位？など）

...

I'm all smilesは、一瞬平易なメロディーとはっきりした調性でわかりやすく感じるんだけど、よく聴いてみると随所にひねったコードが織り込まれていて、変化に富んだ美しい曲。

Wrong Together, Better TimesのSteve Swallowものは、まさに数学的な遊び心で作られた曲たち。普通８小節単位でひとまとまり、と私たちの耳が予測するところを、９小節だったり７小節だったりで裏切ってくる。わずか６小節の間に３回転調したりする。

ちょっとオタッキぃだけど、いっぱい遊び道具をもらったみたいで楽しいの！

バークリーへの道１（音楽との出会い）

2008-02-14T14:54:00.000-05:00

これから少しずつ、バークリーに来るまでの道のりを書いて行こうと思う。ごくごく個人的なものだけど、少しはこれから入学する人にも役立てばいいな。それから、音楽に限らず将来に迷っている人にも。なぜなら、私がバークリーに来たいと思い始めてから今まで、１０年経っているから。単なる入学手続き、入学後サバイバル的なことはもちろん、音楽と自分をどう絡めて生きていくか？というところを皆さんと一緒に考えるきっかけになればと思います。

物心ついたら、音楽に合わせて踊っていた。

それが一番古い、音楽に関する記憶。

幼い頃の記憶（というか身体感覚）で一番覚えているのは、ラジオから流れる音楽（今から思うとあれはソウル）に合わせて、マンションの一室で踊り狂う、の感覚。ただただ、何が嬉しいのか、それが好きで好きでどーしようもなかった。

ある日、家にピアノが到着。興奮度最高潮。

嬉しすぎたのか、その数日後、いつものように踊り狂っていたそのとき

バタ！　

ぐき

転倒して腕をひねったっぽい！その後はあまり覚えていないのですが、両親が近所の外科に連れて行き、軽く脱臼ということが分かり、治療が終わり、親と先生が世間話。

「そんなに音楽が好きなんですかこの子は」

「はい、そうみたいで、数日前にピアノを買ったところなんですけど」

「ピアノ！実はうちの家内は音大のピアノ科出てるんですよ、奇遇ですね」

「そうなんですか。」

「ところでお母さんはお仕事とかされてるんですか？」

「はぁ、看護婦なんですがこの子がいるので今はやめていて、、、」

「えっ？じゃあお母さんここで働いてくれませんか？

で娘さんはその間家内がピアノ教えるってどうですか？？」

当時４歳、

それが、音楽教育との出会いでした。。。

健康保険について

2008-02-11T22:40:00.000-05:00

あぁ、、、海外生活で一番恐れていたことが起こってしまったー！

頭痛と思ったら、歯痛！
かぶせものがとれて、そこが痛みだしたの。
いまは鎮痛剤でおさまってるのですが、これからずっと痛いとなると困る！ひじょーに！

市販の応急処置用ペーストと痛み止めがあるって聞いたのでとりあえず今日はそれを買いに行って処置じゃ！

（効いた〜〜〜！感涙）

ちなみにこんなとき、いくらくらいかかるのでしょうか？アメリカでは歯医者は保険がきかない、というのは常識。

聞くところによると一回で何十万円とか、恐ろしくて、、、でも今日電話で問い合わせるとバークリーの保険は歯医者もカバーしているとのこと。ちょっとは望みが？？！

留学生には健康保険に加入が義務づけられていて、授業料と同時に払い込みます。現在バークリーが提携している保険会社はBlue Cross Blue Shield。自分で他の保険に入っている場合は（旅行代理店の海外旅行保険とかね）、WAIVERと呼ばれる免除申請の書類を提出します。

とりあえず応急処置してもらって日本に帰った時に治療、という感じになるとは思うのですが。。。

海外に来る時は、歯を隅々まで治してくる！

教訓であります。。。

みなさんも気をつけてね！

ゴスペル（実際のクラス映像付）

2008-02-08T20:03:00.000-05:00

バークリーにはアンサンブルと呼ばれる実技系の授業があって、ジャズはもちろんR&B, Pop/Rock, World, Reggae, Techno,,,と何百のクラスが存在する。今日はその中でも特徴あるクラスのひとつ、ゴスペルクワイアを紹介！

総勢約５０名、そのほとんどが黒人（数名の白人と、見るからに東洋人なのは私だけよ〜。。）。とにかくエネルギーに溢れていて、声デカイ！！！いわゆるディーバって感じのスター的シンガーがゴロゴロいる。約１／３は男子。毎学期の終わり頃、BPC(Berklee Performance Center)という１２００人収容できるホールでコンサートをする他に、他の学校や教会に呼ばれて歌いに行ったりしています。

歌もスゴければ、伴奏するバンドもハンパなく上手い。この辺ではチャーチはブラックミュージックと切っても切れない関係にある、というか基盤。チャーチの演奏からミュージシャンのネットワークやキャリアが始まる、と言っても過言ではないみたい。

クラスに参加するにはオーディションを受けます。いつ、どこでオーディションがあるのかは、全く謎（笑）クワイアを率いている先生、D.M. に直接交渉。先生がオッケーと言えば、オッケー。とにかく何でも直接交渉です。

レパートリーはトラディショナルからコンテンポラリーまで幅広く、いまやってるのはたとえばClark Sisters, L. Spencer Smith, Mary Mary, New Vision,,,などなど。

バークリーサウンドなのは、普通のクワイアよりも、強烈なリハモニゼーション（元々のコード進行を変えちゃうこと）が効いてるところ！これがピアニストのためのレッスン。

当然のように楽譜はありません！！！

次のパフォーマンスは４月２８日。

モードとは何ぞや

2008-01-31T18:17:00.000-05:00

いまひとつ整理できていない、モード音楽の定義。。。TonalityとModalityの違いは、めちゃくちゃバックリ言ってしまうと、「ドミナントケーデンスに頼ってるかどうか？！」てことでしょうか。

というわけで今日はAdvanced Modal Harmony。先生はS.R. 日本人の間では通称「ろっちん」で通ってる。先週の宿題、４曲のアナライズ（分析）の答えあわせ。課題曲は

MATINEE IDOL / YELLOWJACKETS

GARY'S WALTZ / GARY McFARLAND

500 MILES HIGH / CHICK KOREA

CRYSTAL SILENCE / CHICK KOREA

んーーー以前習って今イチ消化しきれなかったところが、やっぱりまだ残ってた。ずばり、モーダルソースがあやふや。頑張るぞ！

というかこのクラス、先生がかなりオタクかも！？「数学や地学、生物学は音楽に応用できるんだ」「なぜタイトルに"Crystal"が入ってるかというと、コード進行やメロディーが、まるで鉱物を結晶させて抽出するプロセスに似てるんだ！」のような話がえんえん続く、、、大丈夫か、私！

宿題：上述の４曲の１曲を選び、その曲をモデルとした曲を書いて、録音してくること。

ミュージックビジネス

2008-01-31T16:49:00.000-05:00

今日はIntroduction to Music Business。２００人ほどのクラスで日本人らしき名前は３人ほどでビックリしたわ〜。学生総数にしめる日本人の割合（聞くところによると１割以上）からすると少ない。日本人に限らず韓国、台湾などの学生もほとんどいなかった。

ここから私が考えたことは。

「日本出身のミュージシャンが、アメリカで成功するのは難しい（または、そう思われている）？」

というのは、将来もし自分の作品をアメリカでも発表する機会があるかも、と思ったら、アメリカの著作権法を知りたいと普通思うよね。アメリカ人はみんな自分にかかってくると思っているから、授業中も必死、質問がやむヒマもありません。めちゃくちゃ歌の上手い人（特に黒人系の）に限って、Businessメジャーだったりすることが多いなぁ。アメリカではもはや誰も、ジャズのライブで食って行けるなんて思ってないので、こういうことになるんでしょうね。

日本人はというと、、、 Businessメジャーはゼロに近いそうです。逆にJazz Compositionのクラスは、たとえば10人中6人が日本人だったりする（特にビッグバンドとか）。韓国や台湾の学生は、Professional musicまたはPerformanceに進む人が多いらしい。やはり、作曲や演奏の技術を学んで自国で活躍、というキャリアが一般的なのかな？と思います。逆にいうと、アジア（特に東アジア）では、まだジャズに希少価値があるのかもしれない。

加えて他の側面もあると思われます。たとえば、韓国や台湾の学生は、ほぼ間違いなく親が金持ち、とか、元々音楽関係に強力なコネクションを持っていたりする。だから言い方は悪いけれど技術は今イチでも、ちょっと海外で勉強して自国に帰って教職なり有利なポジションにつくことが可能。

でも黒人系は特に、全額奨学金とかで来ている子も多いので、自分の技術が命。だからハングリーにならざるを得ない、うえに元々のレベルが高いので競争は激しい。よって金に直結するメジャー(Business, Education, Music Production & Engineering)を選ぶ。

ちょっと脱線しましたが、日本人ミュージシャンもアメリカで金銭的に成功するのは夢ではないと思います。まわりを見渡しても絶対この人はいける、と思う人もいる。これからはそういう人たちがもっとビジネス面にも強くなっていくと、面白い世界になるんじゃないかな、と思ったりしました。

今日のトピック：Copyrights, Infringement

ジャムセッション

2008-01-30T00:15:00.000-05:00

今日はジャムセッション。昨日もだったけど。

バークリーにはEnsemble roomがたくさんあって、毎晩毎晩、絶えず誰かがジャムってる。毎朝８時半から予約が始まるんだけど、今日もほとんど満室だった。学期の最初でこれだから、最後の方になると１時間前から並んだりとか、あるいはそれ以上、、、うつろな目でボロ雑巾のようなバークリー生たちが廊下に転がってる。。。

今日のメンバーはK(B)、S(G)、K(Ds)、J(P)、私(Vo)、、、ってイニシャルで書くと分かりにくいな（笑）！それに何人か友達が覗きに来てくれた。

基本的に譜面というものはない。たとえば"Cameleon"を6/8にして、途中からベースとピアノがリハモ。Kのベースラインがよかった。メンバーがFunk系だったので歌ものは必然的にSoul Classicみたいな選曲になった。Don't you worry 'bout a thing, Rock With Youなど。個人的には日本でよく歌っていた日本語オリジナル"Remembrance"と、以前作った、ベースのオスティナートのきいた曲を演奏してもらえたのが嬉しかった。よくサウンドしてた。全体的には、もう少し時間があれば、または回を重ねたら、ダイナミクスと解釈をもう少し詰められたかもとは思ったけれど、インストゥルメンタル／歌どちらもありで割とよい内容だったと思う。

自分の書いた曲を、才能あふれる友達が演奏してくれる。

これこそ最高の贅沢！

デューク・エリントン

2008-01-29T23:42:00.000-05:00

今日のクラスはMusic of Duke Ellington。先生はJ.F.。ゆる〜い感じのおっちゃん。

これは演奏系ではなくて、一般教養に分類される、調べモノ系のクラス。エリントンの音楽について、自分でテーマを決めて調べ、みんなの前で発表するの。

ほかにも"Music of..."と付くスタイル研究みたいなのはたくさんあって、 Charles Mingus, Miles Davis, Yellowjackets, Bob Marley...などなど。

演奏技術も大切だけど、ある音楽が育ってきた背景とかを知ることってすごく大切だと思う。私がこちらに来ていいなと思ったのは、講義の中で先生も生徒も過去のミュージシャンにとても敬意を持ってるんだよね。そこでなぜか思い出したのがさ、お笑いの人が先輩芸人のネタとかをめっちゃ研究する、アノ感じ？！

で、今日はエリントン初期のバイオグラフィーと、映画鑑賞。とくに初期の録音のメンバー構成の推移と、その楽曲に与えた影響。映画は"Black and Tan(1929)"。Black and Tan Fantasyを軸にしたエリントンと恋人の短編ストーリー。時代が古すぎて何を見ても面白い！見ながら先生がうんちくを語ってくれるんだけどね。

よく見るとエリントンの左頬にすっっっごい大きな傷跡があるんだけど、それって奥さんに殺されかけたんだって〜！

理由は浮気のし過ぎっ☆

ビッグバンドアレンジ

2008-01-28T18:43:00.001-05:00

「俺、学生時代ビッグバンドやってたんだよね〜」

という方、なにげに多いのではっ？！

理系なのに、研究そっちのけで毎日１０時間練習、とか、、、？

いつのまにか、３年生を２回（以上）してたり、とか、、、？笑

かくいう私もその一人です。ボーカルで入ったのに、いつの間にかトランペットで山野ビッグバンドコンテストに出た経験アリ（笑）

まぁその辺りの話はおいおい、、、というわけで、今日からBig Band Arrangingのクラス。

先生はB.S.。いつも赤い顔で酔っぱらってると有名な人なの。やめた方がいいよというアドバイスもありつつ、私はこの先生好き。どのようにしてジャズの新しいスタイルができたか、というような歴史を、ジャズ全盛時代のミュージシャン達の会話や先生自身の体験を交えて、いきいきと伝えてくれるから。まるで昔の東海岸で起こったことを、私たちも実体験しているような気になる（それは私たちがいま、実際にそういうミュージシャンたちが住んだ街や学校にいるから、というのが大きいのだけれど）。

今日の宿題：「Bill Holmanスタイルで1ChorusをUnisonで書いてくること」

図書館にて

2008-01-28T18:33:00.000-05:00

その名も「スタン・ゲッツライブラリー」！

日当りがよくて、クラスの合間のプチ昼寝に最適♪

楽譜／理論書はもちろん。

ビジネス書からBillboard誌のバックナンバー過去ん十年分！James Brownのパリでのライブが見たい！、、、まで、音楽に関する資料の充実度はさすがです。（授業で使うオンラインリソースは、関係者のみ閲覧／ダウンロード可能。読むのに一年くらいかかりそうなボリュームですがよくまとまっているものが多いです。）

しかも、知ってましたか？

誰でも入れるんですよ！

学生のような顔してれば。笑

私も旅行でこちらに来た際にはずいぶん足を運びました。

楽譜やデータが簡単にオンラインで手に入るようになったとはいえ、まだまだ心強い味方、であると同時に「知らない、できない」という言い訳を許さない環境でもあります（汗）

図書館と併設してラーニングセンターもあります。

Stan Getz Library

Learning Center

雪。新ブログスタート！

2008-01-27T12:09:00.000-05:00

ボストンに来てはや１年。かなりの密度だったわ。

音楽もさることながら、環境。カルチャー！

ひとりで思い出し笑いも何なので、

少しずつブログに書くことにした。

＊＊＊

今週からクラスが始まった。
進むにつれてどんどん内容がマニアックなことになっていくよー。

今回は
Advanced harmonic concept
Advanced modal harmony
Big band arranging
Jazz composition 2
などなど。

この先こんなマニアックな知識を現実世界で使うことが出てくるのかわからないけど、コワいもの見たさでここまで近寄って来てしまった。笑　かくなるうえは、プチオタク目指して頑張るか。

金曜日、SLADEへ。ベーシストKのギグを見に行き、２曲混ぜてもらう。玉砕！原因は、最近人前で歌ってなかったこと、バンドがWALLY'Sとかの常連で多少ビビったこと。なんとクラブで歌ったの初めてかも？１年間何しとったんじゃ（笑）反省。しかしこの晩は、まさに参加することに意義がある、の巻。

今日中に仕上げるべき歌詞が１つある。８０％できてるけど残りの２０％に悪戦苦闘。友達のパーティに誘われているけど迷い中。